Issue｜植物與永續的燈光藝術展演

以永續為題的「味覺航行 The Taste Journey」THOMAS CHIEN餐廳設計案，突破台灣在餐飲空間設計的應用實踐，除了〈土地是最好的材料庫，循環的本土素材，循環的再生美學〉一文中，提及使用在地廢料與再生研發的循環材料外，我們更以「永續的跨界合作」為用，開啟燈具設計的環保創新。

延伸閱讀：土地是最好的材料庫，循環的本土素材，循環的再生美學

考量到色溫、聚光等限制，一般市售成品吊燈無法提供專屬場地與需求的光線配置，難以提升並聚焦食物的完整度。我們親自客製燈具設計與配置，邀請到本土花藝植藝專家一花一草工作室，以歐式技巧與東方蘊含打造出每展，在實用面上符合場地配置，並能扣合空間永續意涵的照明，成為賓客到訪空間的風格記憶。

海洋吊燈製作過程，圖片來源：一花一草

將植物結合藝術策展的沉浸手法，從台灣土地上揀選出珊瑚岩體咾𥑮石、紅藜食材、杜鵑根沉木、銀柳骨架葉等可自然降解的素材，以粗麻手糙紙為架，浪花的浮動線條為題，解構並重組島嶼、海洋與船帆布意象，拼湊層次，保留自然、有機及線性律動，將燈光設計與花藝美學打造成餐桌上聚焦美食的「海洋吊燈」，及入門的主視覺裝置「花植吊燈」。

花植吊燈製作過程，圖片來源：一花一草

打破美術館、畫廊的展示框架，在用餐空間架構出永久性的典藏品及藝術視覺展演理論，藉由燈具線條流動般的舞動造境之美，勾勒出土地材料庫的永續精神。我們希望將飲食視為一種行為模式，餐桌上的料理美學揮散成室內的裝置藝術，放大感官價值的體驗，型塑出這處能品味各式美感的類藝廊。

延伸閱讀：味覺航行